"Hadestown" de Broadway remacha en momentos pero no se congela

Llegué anoche a la noche de apertura de la gira de Broadway de "Hadestown" en el Kravis Center con una expectativa diferente, me imagino, que la mayoría de los asistentes. Eso es porque, a riesgo de sonar como uno de esos patanes pretenciosos que se jactan de que "Conocí a REM cuando tocaban en clubes pequeños en Atenas", etc., mi afecto por las canciones de "Hadestown" es anterior a su exitosa presentación en Broadway. en 2019 y los ocho premios Tony que recibiría ese mismo año.

He estado disfrutando la mayor parte de la música en "Hadestown" desde principios de la década de 2010, cuando la compositora y letrista del futuro programa, Anaïs Mitchell, los lanzó como un álbum conceptual, cantado por Mitchell y un cuadro de rock alternativo, folk alternativo. y la realeza alternativa, como Ani DiFranco, el barítono maravilla Greg Brown y Justin Vernon de Bon Iver. Como álbum, Hadestown, una narración folk-rock del mito griego de Orfeo y Eurídice, ciertamente carecía de los trazos amplios y la grandeza general del teatro musical. Seguir su trama tomó la segunda base para absorber los oídos en la poesía de Mitchell. Incluso escuchando atentamente sus letras, el LP contenía tanto misterio como claridad.

Ver la visión de Mitchell transferida a un proscenio en el estreno del condado de Palm Beach de anoche fue una bolsa mixta: sus momentos de belleza y algunas de sus excentricidades aún resuenan, pero sigue siendo perseguido por un cierto desapego cerebral, por el roce de un forastero de Broadway contra el consagrado elementos que hacen que el teatro musical sea tan exitoso. Sigue siendo una expresión de la poesía popular calzada en el mundo bastante literal de la canción, la danza y la narración de cuentos, y sumergirse por completo en "Hadestown" es trascender esta cuadratura de círculos. No pude llegar allí, aunque no por falta de intentos.

Lo que no quiere decir que los elementos individuales del programa no sean estelares en sí mismos. Esa partitura ganadora de Tony, bellamente interpretada por una banda de siete integrantes (todos menos el baterista aparecen en el escenario, con trajes temáticos, flanqueando la acción a cada lado) es un cóctel ecléctico de números de gospel, jazz, blues y folk, muchos de ellos amorosamente desarrollados a partir de sus formas originales, a menudo esqueléticas. Complementado con luces oscilantes, lámparas de pseudo-queroseno y cascos de mineros que escanean el auditorio a oscuras como reflectores, esta interpretación de "Wait For Me", por ejemplo, se realiza con la enormidad de un megaéxito de Rihanna, impulsando todo el espectáculo.

El elenco de primer nivel incluye a Nathan Lee Graham como Hermes, el elegante narrador del programa y guía del inframundo, quien domina el escenario y anima la historia con un fervor descarado no muy diferente al maestro de ceremonias en "Cabaret". Chibueze Ihuoma presta un tenor angelical a su sensible soñador Orfeo, presentado aquí como un aspirante a cantautor sirviendo mesas en una ciudad económicamente maltratada.

Como el rey del inframundo Hades, Matthew Patrick Quinn interpreta la política autocrática del personaje con un efecto apasionante, especialmente en el cierre del Acto 1 "Por qué construimos el muro", una de las mejores letras independientes de Mitchell, en la que Quinn se encuentra ante una delegación de esclavos. como la figura demagógica del Gran Hermano que es.

Brit West proporciona una sensibilidad de blues alborotador a Perséfone, el mítico pájaro de las nieves original que vive la mitad del año con su esposo Hades y la otra mitad en la Tierra. West brilla durante su emocionante apertura del Acto II, "Nuestra Señora del Subsuelo", un poco de alivio cómico cuando más se necesita. Hannah Whitney es una Eurídice capaz, aunque desde nuestros asientos hacia el fondo del teatro, no pude discernir mucha emoción o matiz en la actuación.

Entonces, ¿por qué, después de todo lo que sale bien en el programa, mi reacción general es más tibia de lo que esperaba? Sus ambiciones turbias son un comienzo. Para un espectáculo que fue concebido como una advertencia sobre el cambio climático, ese supuesto subtexto voló sobre mi cabeza como el "pájaro cantor" en la melodía del mismo nombre de Mitchell. Incluso la icónica construcción del muro de Hades, ¿para bloquear la pobreza de... el mundo de arriba? ¿Los exurbios de Hadestown?—no está adecuadamente dilucidado por su impacto emocional total. ¿Por qué se necesita un muro cuando el "mundo superior" es un largo viaje en tren desde su reino del Infierno?

Y si, Dios no lo quiera, se pierde un par de líneas de ciertas canciones a medida que las voces se tragan en la mezcla de audio, y lo hará, buena suerte siguiendo cada desarrollo con el tipo de especificidad que exige un musical cantado.

El espectáculo también sufre de un ritmo lento, especialmente a medida que avanza hacia el momento que todos anticipamos: la mirada terminal de Orfeo hacia su amada, consignándola así a la condenación eterna. Durante minutos, al parecer, los amantes condenados caminan en círculos alrededor de un panel de piso en movimiento, que me temo que es una metáfora de una producción acolchada que hace girar sus ruedas para alcanzar un tiempo de ejecución innecesario de dos horas y 40 minutos. .

Probablemente sea un sacrilegio decir esto sobre un espectáculo que ganó el premio al Mejor Musical en los Tony y se ha ganado los elogios de alrededor del 96 por ciento de los críticos de teatro, pero no puedo evitar sentir que la zona de confort de "Hadestown" es el audio imaginario de El LP original de Mitchell, donde el único escenario es el teatro de la mente.

"Hadestown" estará hasta el domingo en Kravis Center, 701 Okeechobee Blvd., West Palm Beach. Los boletos cuestan $ 40- $ 126. Llame al 561/832-7469 o visite kravis.org.

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