'The Hook' de Arthur Miller obtiene su primera puesta en escena estadounidense en Brooklyn

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Una adaptación del guión de Miller de 1950 sobre el asesinato de un estibador de Red Hook tiene su primera puesta en escena estadounidense a bordo del Museo Waterfront.

Por Rose Adams

En una barcaza en Red Hook, Brooklyn, los trabajadores portuarios cantan contra su líder sindical corrupto. "¡Vamos a atacar este barco!" grita el líder del grupo. Viejos barriles descansan en el borde de un escenario desnudo que se balancea bajo los pies de los actores.

Esta es una escena de la producción de Brave New World Repertory Theatre de "The Hook", la primera puesta en escena estadounidense de un guión adaptado de Arthur Miller. El espectáculo, que se inaugura el viernes en el Waterfront Museum, sigue a Marty, un estibador de 1950 que lucha contra la corrupción sindical que controlaba el litoral de Red Hook. Miller basó el guión en la vida de Pete Panto, un trabajador portuario local que fue asesinado hace más de 80 años, presumiblemente por enfrentarse a los patrones del puerto.

Ahora el espectáculo regresa al barrio en el que está ambientado, a bordo de un barco atracado directamente desde la época de Panto.

"La ubicación hace el 50 por ciento del trabajo por nosotros", dijo Claire Beckman, quien dirigió el espectáculo y es directora artística de Brave New World, que se especializa en obras específicas del sitio.

"The Hook" no se produjo durante décadas. En la década de 1950, Miller se había asociado con Elia Kazan para presentárselo a Hollywood, pero cuando los ejecutivos del estudio exigieron que los jefes sindicales fueran comunistas, Miller descartó el proyecto. Reutilizó su investigación para escribir la obra "A View From the Bridge", y Kazan revisó sus temas para hacer "On the Waterfront", ambas con elogios de la crítica.

No fue hasta que un escenógrafo británico, Patrick Connellan, leyó sobre el guión en la autobiografía de Miller que resucitó: Connellan se acercó a James Dacre, un director de teatro con el que había colaborado antes, y a Ron Hutchinson, un dramaturgo, para organizar su estreno. en Royal & Derngate Theatre en Gran Bretaña en 2015.

Tres años más tarde, en una visita a Nueva York, Connellan se detuvo en Red Hook para explorar las raíces de la historia. Entró en la barcaza del Waterfront Museum y entabló una conversación con el dueño de la barcaza, contándole sobre el guión.

"Dije, '¿No sería grandioso hacer 'The Hook' aquí, traerlo a casa?'", dijo Connellan.

El dueño del barco, David Sharps, estaba emocionado. Con sus estrechos vínculos con la historia del vecindario, "The Hook" parecía particularmente adecuado para el espacio. La barcaza también conserva accesorios de la época de Panto: del techo cuelgan bloques de aparejos patinados; una campana centenaria suena cuando la barcaza se sacude.

Sharps reclutó a Hutchinson y Brave New World, que habían presentado "A View From the Bridge" y "On the Waterfront" en la barcaza antes, para una lectura de "The Hook" en 2019. Ahora la producción completa, retrasada debido a Covid, da vida a la historia. En una de las primeras escenas, los trabajadores portuarios suben cajas al escenario utilizando la eslinga de la barcaza. Un personaje usa una de las escotillas de la barcaza para un truco convincente.

De vez en cuando, los actores tienen que enfrentarse a la realidad de actuar sobre el agua. "Todas las tardes, alguien tiene que agarrarse de un asidero porque el bote da una especie de sacudida", dijo Hutchinson. "Simplemente informa la sensación de los actores de que todo era peligroso en Red Hook".

Para la nueva producción, Hutchinson y Beckman cambiaron sustancialmente la obra de 2015. Cortaron personajes, reorganizaron escenas y formaron un nuevo final. El guión final se reduce, dura aproximadamente 1 hora y 20 minutos sin interrupción.

A pesar de la reelaboración, "The Hook" pretende preservar la visión cinematográfica de Miller utilizando música, proyecciones de fotografías históricas e iluminación negra. "Debido a que originalmente se concibió como un guión, no como una producción para el teatro, quería apoyarme en los elementos cinematográficos tanto como fuera posible", dijo Beckman.

Su enfoque ayuda a que la obra se enfrente a algunos de los desafíos escénicos de la barcaza. Para trabajar alrededor de una viga de madera que divide el escenario, la obra cambia entre escenas a ambos lados de la viga, lo que permite que la producción empalme breves ráfagas de acción como lo haría una película. Y para compensar el pequeño elenco, los actores a menudo se refieren a la audiencia de 90 personas, sentadas en tres lados del escenario, como miembros de su sindicato.

"Es menos romper la cuarta pared y más empujarlos a través de la cuarta pared", dijo Paul Bomba, quien interpreta a Marty.

Ensayar y actuar en la barcaza ayudó a Bomba a ponerse en la piel de un estibador de los años 50. "Simplemente estar en ese entorno informa cómo te mueves, la forma en que pisas, cómo tienes que mantener el equilibrio", dijo. "Todas esas cosas físicas se traducen en caracterización".

Beckman espera que la producción inmersiva atraiga a la audiencia a la historia de Red Hook y difunda la historia de la lucha de Pete Panto contra la codicia sindical. Principalmente, dijo, quiere honrar la memoria de Panto.

"Creo que Panto todavía no ha recibido lo que le corresponde", dijo Beckman. "Quería crear un tributo a Panto porque sé que esa era la intención de Miller".

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