Diseño interior alto

27 de febrero de 2023

Una nueva ola de diseñadores revisa elementos de la arquitectura de alta tecnología, creando interiores y objetos que son un testimonio de su función como ornamento.

Por: Cindy Hernández

Surgido en la década de 1970 en Gran Bretaña, el movimiento High-Tech Architecture se caracterizó por la ingeniería mecánica de adentro hacia afuera, sistemas estructurales expuestos en tonos llamativos e interiores flexibles revestidos con materiales livianos con un brillo metálico. Popularizado por arquitectos como Norman Foster, Richard Rogers y Renzo Piano, el estilo construyó un lenguaje ornamental de producción industrial y fabril donde la función era la estética. También conocida como "expresionismo estructural", la arquitectura de alta tecnología articuló componentes de construcción que hacían que los elementos estructurales parecieran moverse en cualquier momento.

Sin embargo, estos gigantescos titanes de acero surgieron paradójicamente en un momento en que la tecnología misma comenzaba a moverse hacia la miniaturización, mejor vista en los albores de los microchips, las computadoras domésticas y las redes de comunicación global. Tales avances condujeron al diseño asistido por computadora, nuevas tecnologías de materiales y creación rápida de prototipos, lo que resultó en formas que definieron el "aspecto" de la tecnología como uno de elegancia y simplicidad.

Hoy en día, una nueva cosecha de diseñadores, que trabajan tanto en interiores como en objetos, parece estar reconsiderando lo que significa una estética de "alta tecnología" para el diseño. A diferencia de las tendencias posteriores a la pandemia que se centraron en materiales naturales y orgánicos, estos diseñadores incorporan técnicas y procesos de fabricación digital mientras interactúan de manera lúdica con los adornos hechos en fábrica del pasado.

Uno de esos diseñadores, Harry Nuriev de Crosby Studios, conocido por sus superficies cromáticas, muebles de videojuegos pixelados y fondos de pantalla que hacen referencia al software digital, critica la combinación de tecnología con estética. Considera el movimiento de alta tecnología del pasado como "la estética funcional de un ingeniero frío", y agrega que hoy en día la comprensión del diseño de alta tecnología debe ser "una experiencia virtual".

Al definir su práctica, Nuriev acuñó recientemente el término "transformismo", una filosofía de diseño arraigada en la unión de objetos y materiales existentes que "transmiten de una cosa a otra", escribe en su Instagram. Tomemos, por ejemplo, su colección Video Game Stool, que se inspiró en "cómo se ven los muebles cuando les falta calidad. Cuando trasladas los muebles [físicos] a un mundo virtual o a un videojuego, el archivo debe reducirse". Entonces, la tecnología, dentro de sus límites, produce una especie de estética que no siempre se ajusta a la "alta tecnología". La propia visión "transformista" de Nuriev de estas cualidades, como se ve en proyectos como su Retro Futurism Collection, convierte motivos aerodinámicos revestidos de máquinas en textiles suaves y reflectantes, como el acero inoxidable líquido que se acomoda tiernamente en su lugar y se convierte en sofás o sábanas.

Para otros diseñadores, la estética de la fábrica se convierte en el escenario de metáforas más grandes dentro de los espacios comerciales. La consultora creativa con sede en Valencia, España, MO Bakery and Espresso Bar de Masquespacio en Al Khobar, Arabia Saudita, por ejemplo, se inspira en el papel del agua en el horneado y la preparación del café y utiliza acabados metálicos que aluden al agua que fluye. Las tuberías pulidas con chorro de arena bajan del techo de espejos y se abren para convertirse en cabinas, recordando las tuberías y conductos de aire que sirven como entradas y ascensores en el Centro Pompidou. Una ola sinuosa de orbes de vidrio y cromo hace referencia a burbujas de gas, flotando sobre los invitados y combinando el brillo de la industria con un organicismo brillante. La elección de formas curvilíneas y amplias avanza el lenguaje formal y estructural de la mirada de alta tecnología hacia una estética más aerodinámica.

Este estilo se encuentra en casa en varios contextos, pero también prospera en espacios donde su presencia realmente nunca se había ido. El estudio de arquitectura Buero Wagner, con sede en Múnich, ha transformado el sótano de su estudio en un espacio de trabajo, inspirado en sus propios elementos industriales integrados. Las rejillas de acero galvanizado se utilizan como parte de una zona de estar hecha a medida, y los muebles enrejados se sueldan juntos en lugar de atornillarlos, como si los muebles crecieran orgánicamente desde el suelo junto a la escalera y la barandilla, que están hechos del mismo material. El efecto de transparencia del acero rallado está en concierto con una cortina metálica de piso a techo. Hecha de papel de aluminio, la partición proporciona luz natural al espacio y también otorga un elemento de privacidad. Los elementos de la industria se niegan a ocultarse: las tuberías de gas expuestas serpentean alrededor de las paredes a lo largo de una escalera, y las vigas en X enmarcan los pasamanos que dan al sótano, en lo alto de una viga de acero suspendida. El espacio es de uso versátil, aludiendo a los sueños de interiores abiertos y flexibles de la era arquitectónica de alta tecnología, donde las particiones pueden crear zonas para uso específico en lugar de habitaciones permanentes.

La estructura más nueva del estudio de arquitectura checo CHYBIK+KRISTOF, el Centro de Investigación Modular para el fabricante de arquitectura modular y de cápsulas KOMA Modular, encarna este deseo de flexibilidad. Concebido como un "centro de innovación" para crear prototipos de métodos de construcción modular, el proyecto combina elementos de arquitectura de alta tecnología y diseño digital. El centro se construye a través de contenedores giratorios que funcionan como columnas estructurales y es único en su omisión de ángulos rectos. En lugar de insinuar una especie de impresionismo estructural del movimiento a través de elementos de soporte o sistemas de construcción, los contenedores giratorios convierten el campus en una verdadera máquina viviente para resolver problemas en un instante, en el espíritu de Cedric Price, quien comentó que la arquitectura "es demasiado lento para resolver problemas". El proyecto, construido a través de tres módulos principales (techo, contenedor y piso), resplandece con muros de carga brillantes, acentuados por ventanas de piso a techo que permiten que entre la luz natural y se refleje en los techos de metal perforado.

Reiterando las raíces de las propias motivaciones ecológicas de High-Tech Architecture, los materiales utilizados para construir el Centro de Investigación Modular se producen localmente. Estos elementos enfatizan la estructura como un módulo vivo y en constante cambio, en línea con los valores del cliente en la promoción de la actividad humana y el movimiento a través de estructuras reflexivas.

El estilo arquitectónico High-Tech también ha encontrado un renacimiento en muebles y objetos. De una manera más obvia, la serie Affordance del grupo de diseño coreano niceworkshop actúa como una carta de amor a la era de la alta tecnología. La serie, creada en acero inoxidable pulido, hace claras referencias a la industria y la maquinaria. Las sillas, por ejemplo, tienen elevadores industriales en lugar de patas y ruedan sobre ruedas de acero. Un banco, inspirado en una cadena de montaje, se asienta sobre una esfera realizada con precisión matemática. Los pernos y tornillos no solo están expuestos sino que son extremadamente grandes, ya que la carpintería y la construcción actúan como adorno.

La colección, inspirada en la idea de "inducir el comportamiento y la psicología humana", empuja a sus usuarios a realizar las tareas de un trabajador de una fábrica industrial en los objetos con los que interactúan día a día. "En nuestra vida diaria, inconscientemente recibimos varios incentivos conductuales o psicológicos", explica el fundador Hyunseog Oh. “El punto más importante que quería mostrar es la interacción entre los muebles y las personas. La serie toma prestada la forma de un 'rodillo' de una cinta transportadora y un 'ascensor' industrial con movimientos claros repetidos como 'un dispositivo para usar muebles'. Recordando la idea de Le Corbusier de las casas y los muebles como "máquinas para vivir", la colección podría verse como la encarnación de un tipo de ultramodernidad que los arquitectos de alta tecnología elogiaron.

Ya sea en proyectos u objetos comerciales, los motivos familiares del movimiento High-Tech Architecture, adaptados para su uso en una escala más pequeña, aún atestiguan una fascinación en el diseño con el funcionamiento de la máquina, incluso hasta el punto de extenderse más allá de la función y en la dicha del ornamento.

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