Nick Cave pasa a la clandestinidad

Reseña de arte

En medio del ruido y el bullicio de la estación de Times Square, los mosaicos Soundsuits del artista se sienten más vivos que en el silencio de los museos.

La instalación "Each One" de Nick Cave muestra trajes sonoros "que parecen estar en movimiento, creando vórtices visuales, girando, subiendo o bajando de diversas maneras", en el metro debajo de One Times Square. Credit Amr Alfiky para The New York Times

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By John Vincler

Para un artista mejor conocido por "Soundsuits" que producen una variedad de efectos de percusión cuando se usan, el proyecto público de Nick Cave, "Each One, Every One, Equal All", ha encontrado un hogar ruidoso apropiado en el metro de Nueva York.

A principios de este mes, durante una vista previa del proyecto terminado, un saxofón reverberó a través de los túneles de Times Square y la estación de metro de 42 Street, su sonido casi superado por el estruendo y el rugido de los trenes. Aquí, las obras portátiles del artista, que fusionan la danza con la escultura, se han transformado dramáticamente en mosaicos en casi 4600 pies cuadrados, en tres sitios subterráneos vecinos (la primera fase se terminó el año pasado), lo que convierte a este proyecto en el más grande de este tipo completado hasta la fecha en el Sistema de tránsito de la ciudad de Nueva York. (Fue encargado por MTA Arts & Design.)

Admito que inicialmente era escéptico sobre cómo las esculturas portátiles de Cave podrían traducirse efectivamente en mosaicos de vidrio. Una vez escuché a Cave señalar las inspiraciones para un traje diciendo que estaba pensando en las formas de una mitra (como la que usaría un obispo), un condón y la túnica de un miembro del clan: fuentes dispares que sugieren devoción y poder, sexo y cuidado. odio y terror. Tiene una habilidad especial para combinar lo peculiar y lo mundano, lo doloroso y lo feo, y hacer algo alegre y hermoso en el otro lado.

Los Soundsuits de Cave comparten la energía de los Muppets de Jim Henson, extrañamente relatable y amigable, si los títeres hubieran sido influenciados por las tradiciones de la danza africana, la cultura del baile y el carnaval de Nueva Orleans. La variedad de sus texturas y materiales explica gran parte de su poder, desde pieles sintéticas aireadas en un arcoíris de colores hasta capas de ramitas marrones al estilo puercoespín. Esta gama de plumaje y sus cambiantes características visuales y auditivas explican en parte por qué los Soundsuits siguen siendo interesantes después de 30 años y varios cientos de ejemplos después. En el proyecto del metro, la piel, los palos, las extensiones de cabello, las lentejuelas, los botones, los bordados, las máscaras festivas e incluso los pájaros y las flores se realizan de manera maravillosa y convincente a través del trabajo de vidrio fabricado por Franz Mayer de Munich.

Esto marca un gran momento para que el trabajo tridimensional de Nick Cave aparezca en un espacio público urbano bidimensional. La inauguración en la estación Times Square-42nd Street se estrena casi al mismo tiempo que una gran presentación del trabajo de Cave en su ciudad natal de Chicago. El video de una presentación coreografiada de sus Soundsuits iluminará la fachada de 2.5 acres del edificio anteriormente conocido como Merchandise Mart (ahora conocido como "the MART"), que se encuentra de manera prominente al otro lado del río Chicago desde el centro de la ciudad. También el 14 de mayo, el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago inauguró "Nick Cave: Forothermore", la primera retrospectiva de su carrera.

En Nueva York, lo mejor es comenzar el espectáculo clandestino con "Every One", la primera fase más grande y completa del proyecto, que se inauguró en septiembre de 2021. Ingrese en 42nd Street—Bryant Park/Fifth Avenue Station y viaje hasta B , D, F y M andenes de tren en lo profundo para llegar al nuevo túnel peatonal hacia el transbordador en Times Square. A medida que subes la escalera hacia el conector, las figuras de Cave aparecen ante ti y encima de ti.

Un ingenioso truco de perspectiva colapsa el espacio entre la pasarela y la procesión de Cave en la pared de la derecha. Si bien la mayoría de las figuras están representadas a escala humana, algunas de las más de dos docenas están ampliadas, de modo que parecen invadir su espacio, como si estuviera rozando a un compañero de viaje en su visión periférica. En un ejemplo extremo, un fragmento de un torso, justo debajo de los brazos extendidos, se extiende a lo largo de unos 20 pies. A mitad del pasillo, la procesión es interrumpida por un conjunto de pantallas que cada cuarto de hora reproducen un video de 3 minutos que muestra los movimientos de los bailarines que usan los trajes de sonido de azulejos en las paredes adyacentes.

Solía ​​trabajar en Midtown y con frecuencia tomaba el transbordador, pero no he vuelto en años. La plataforma estaba irreconocible para mí, una gran mejora, con arte donde antes solo recuerdo vigas en I de acero corroído. Avanzando hacia la salida debajo de One Times Square, "Equal All" presenta un regimiento de figuras de pie en bahías ordenadas, componiendo un catálogo de tamaño natural de algunas de las esculturas más notables de Cave traducidas a azulejos, como una diana de piel emplumada sobre un cuerpo. cubierto enteramente con botones de color marfil con hilo rojo.

Dos adoptan la forma de móviles desgastados: en el primero, las piernas y el torso actúan como el tronco de un árbol y un tocado envuelve al resto en un conjunto de ramas dentro de las cuales se ha posado una pajarera de pájaros de porcelana. En el segundo, el tocado ramificado sostiene una colección de trompos y matracas de metal de juguete anticuado. En otra parte, una figura parece un ramo de flores humanoide. Otro usa un traje completamente compuesto de palos marrones, la cabeza oscurecida por un agujero oscuro que parece un periscopio hecho con el tronco de un árbol. Todo ello en teja.

Al otro lado del camino y cerca de la salida hacia los rascacielos y las luces intermitentes de One Times Square, "Each One" capta el movimiento horizontal de "Every One", desplazándolo verticalmente en una explosión de energía cinética. La MTA afirma que el mural de mosaico de 14.5 pies de altura se refiere a la caída de la bola de Año Nuevo que se encuentra inmediatamente arriba, pero de manera más práctica, "Each One" prepara a un ciclista emocionante para la sobrecarga sensorial que le espera cada dos días del año.

Los Soundsuits parecen estar en movimiento, creando vórtices visuales, girando y subiendo o bajando de diversas formas, transmitiendo diferentes pesos y texturas de las pieles de las figuras y exagerando los movimientos del usuario. Incluso en mosaicos de facsímil, se sienten más vivos que cuando he visto las esculturas reales presentadas en maniquíes en el casi silencio de museos y galerías.

¿Cómo se comparan con las muchas obras de arte en el sistema de metro de Nueva York? Cerca del extenso proyecto de Cave se puede encontrar el "Mural de Times Square" de Roy Lichtenstein, que representa un vagón de metro futurista de tira cómica en amarillo Dick Tracy, en un túnel geométrico que hace un guiño a Piet Mondrian. En porcelana esmaltada, instalada en 2002, parece un pedacito del Museo de Arte Moderno cedido a la MTA. Es grande en comparación con un cuadro, aunque en el contexto de una estación se pierde. El proyecto de Cave es mucho más efectivo para dar a conocer su presencia.

Sus figuras alegres contrastan con "The Revelers", un mosaico difuso de 2008 de Jane Dickson a lo largo del camino subterráneo desde Port Authority hasta la estación de Times Square. Sus figuras, tanto genéricas como idealizadas como personajes de una pintura de Norman Rockwell, usan sombreros y sostienen cuernos, también asintiendo a las festividades de Año Nuevo. Pero no se parecen mucho a los pasajeros del metro y su celebración parece estancada en otro tiempo. Los monstruos amigables de Cave tienen una apariencia de otro mundo: hay un parentesco natural con la multitud subterránea en su estilo ostentoso y anonimato similar al de un flâneur. "Each One, Every One, Equal All" se siente como una corrección necesaria, como en casa en medio del ruido y el bullicio.

Cada uno, cada uno, igual a todos: instalación permanente de Nick Cave

Abarcando las estaciones Times Square-42nd Street y Bryant Park, y el conector de transporte de 42nd Street.

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